Скетчинг – это техника быстрого рисования. В классическом смысле это – подготовительный этап перед созданием художественного произведения. Такие наброски помогают художникам продумать композицию, наметить основные линии и собрать элементы будущей работы.
Однако быстрота не означает низкое качество. Эскизы рисуются сразу, за один подход и без какой-либо предварительной работы. Они не подразумевают исправлений, и линии наносятся уверенными движениями.
Скетчинг – это способ визуально выразить идею и быстро передать изображение: набросок показывает основные черты и детали объекта или концепции, поэтому рисование эскизов, или скетчей, – это возможность лучше понять предмет или задокументировать идею.
В широком понимании скетчинг – это не только инструмент, используемый в рисовании или других формах дизайна, он также может быть использован при написании литературных произведений. Например, когда вам нужно написать эссе, у вас могут возникнуть проблемы с выражением мыслей. Поэтому и здесь также можно использовать элемент скетчинга и набросать разные идеи, которые приходят в голову. И через некоторое время вернуться к работе и уже структурировать эти наброски.
Однако сегодня речь пойдёт о классическом понимании термина «скетчинг», который применяют при рисовании.
Что такое скетчи
Скетчи, или наброски, – это рисунки, которые выражают идеи и концепции с помощью визуальных образов, и их прикладная функция более важна, чем декоративная. Их особенность в том, что они не обязательно относятся к художественной практике: при рисовании скетчей вам не нужно точно копировать форму предметов, правильно передавать свет и тень или выстраивать идеальную композицию. Что более важно, так это то, что быстрый рисунок выполняет определённую задачу: он показывает концепцию, передаёт настроение или помогает вам понять дальнейшую технику.
Скетчи следует отличать от бессознательных каракулей и нелогичного интуитивного рисования. Главное в их создании – это рациональный подход и сосредоточенность на предмете.
Насколько подробным должен быть скетч
Как правило, наброски показывают основные контуры объектов, поэтому в данном случае не прорабатывают все-все мелкие детали. Такие скетчи не являются реалистичными или академическими, хотя эта техника допускает большую свободу в стиле и манере рисования. В то же время можно подчеркнуть любые элементы и прорисовать их в деталях.
Применение скетчинга
Рисование эскизов – это фантастический навык, который позволяет вам перенести свою дизайнерскую идею на бумагу самым увлекательным, быстрым и эффективным способом. Другими словами, это уникальный инструмент для визуализации ваших концепций.
- Зарисовки путешествий (или иногда городские зарисовок): выразительные, энергичные и, как правило, быстрые зарисовки архитектурных деталей, городских видов, ресторанов и прочее. Это может быть сделано как на открытом воздухе («пленэр» по-французски), так и по вашей памяти – воспоминания о поездке, когда вы уже вернулись домой, или с использованием фотографий и созданием из них композиций.
- Модные зарисовки: люди, модные образы и аксессуары. Он используется в основном для иллюстраций или журналов, например, для продвижения бренда. Это помогает дизайнерам на первых этапах создания их коллекций и позволяет в дальнейшем вносить изменения.
- Эскизы промышленного дизайна: вероятно, самая известная и популярная отрасль скетчинга. Очевидно, что он был создан промышленными дизайнерами; хорошим примером является создание эскизов автомобилей.
«Палитра» для рисования обширна и универсальна: вы можете начать с нуля, используя карандаш, уголь или чёрную подводку, и в конечном итоге применить различные техники раскрашивания, например, акварель, цветные чернила и пастельные или акварельные карандаши. Можно смешивать различные материалы, например, фломастеры + пастель или акварель + цветные карандаши.
Типы создания скетчей
Как мы упоминали выше, существуют различные типы рисования эскизов. Давайте кратко рассмотрим основные характеристики наиболее популярных из них, разделив их на ключевые понятия и слова.
Эскиз интерьера
Для такого рода зарисовок очень важно понимать законы перспективы и тренировать свой глаз для оценки масштаба и пропорций. Всегда хорошо иметь возможность выполнить ваши наброски в короткие сроки, потому что иногда бывает нужно быстро изобразить свою идею для заказчика. Как дизайнер интерьера, вы должны обладать чутьём к красоте, чувством гармонии цветов и идеальной палитры. И, как и в других видах рисования эскизов, вы должны уметь визуализировать различные материалы, такие как ткань, дерево, камень и стекло.
Модные наброски
Для такого типа зарисовок крайне важно иметь хорошее представление о человеческих пропорциях – лице и теле. Вы должны знать, как стилизовать фигуры на ваших рисунках. Чаще всего в модных эскизах пропорции тела удлиняются. Например, общая высота человеческого тела в 10, 11 или даже 12 раз превышает высоту человеческой головы, в отличие от реальных пропорций, составляющих всего 7,5–8 высот человеческой головы.
Самый важный аспект создания модных эскизов – это умение представить дизайнерскую идею в наилучшем возможном свете. Следовательно, изображение лица человеческой фигуры обычно не имеет значения. В этом случае крайне важно суметь воплотить идею разработанной коллекции: при создании модных эскизов важно сосредоточить внимание на дизайне одежды, а реалистичное изображение фигуры обычно не имеет значения. Вам также нужно знать, как передать с помощью ручной визуализации внешний вид таких материалов и текстур, как кожа, волосы, а также различные типы тканей.
Промышленный эскиз
Для создания промышленного эскиза вам понадобится умение рисовать объекты в 3D, чётко показывая их структурный дизайн и объём. Чтобы иметь возможность профессионально изобразить расположение составных частей на листе бумаги, вам нужно обладать чётким представлением о принципах композиции. Вам также следует усовершенствовать свою технику и скорость, чтобы выработать уверенную линию и «твёрдую» руку. Наиболее распространёнными материалами, требующими визуализации в промышленном скетчинге, являются металл, пластик и стекло.
Зарисовки путешествий
В этом типе зарисовок наиболее важным навыком является умение передать ощущение, атмосферу места, запечатлеть мимолётный момент и в то же время отобразить правильный масштаб и пропорции объекта. Чаще всего вам также нужно обладать умением работать быстро, поскольку вы будете делать наброски во время путешествия, в дороге, когда в вашем распоряжении нет нескольких часов, как это было бы в случае с пленэрными набросками (пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении). В этом типе зарисовок важно уловить характерные черты места, которое вы наблюдаете, а затем графически стилизовать его на своём рисунке.
Отличие скетча от рисунка
При скетчинге обычно используются быстрые метки и простые линии, чтобы запечатлеть только основные элементы предмета: в них обычно не хватает многих деталей, которые были бы в готовом рисунке.
В скетче в первую очередь проработаны композиция, пропорции, масштаб и баланс между значениями. Если художник обратит внимание на это в своём черновом наброске, он сможет избежать ошибок в готовом рисунке, картине или другом художественном произведении.
Рисунок же – это полностью концептуализированное и завершённое художественное произведение. Готовые рисунки содержат больше деталей и таких техник, как растушёвка или раскрашивание.
Многие люди считают рисование более сложным занятием, чем создание эскизов, поскольку оно требует использования, помимо выше упомянутых техник, также штриховки или детализации. Однако это не означает, что само по себе рисование скетчей легко освоить.
Успешный скетч должен обладать всеми элементами трёхмерного искусства, такими как линия, пропорции, масштаб, баланс, положительное и отрицательное пространство и прочее.
Художник должен освоить эти сложные основные элементы, прежде чем переходить к детальным рисункам или картинам. По этой причине рисование эскизов часто является одним из первых предметов, которые изучают студенты-искусствоведы в качестве основы искусства.
Отличие скетча от чертежа
И эскизы, и чертежи используются в качестве основы при подготовке финального изображения.
Рабочий чертёж, также известный как масштабный чертеж, – это коммерческий термин: обычно он служит ориентиром при конструировании или изготовлении чего-либо трёхмерного. Это может быть скульптура, здание, изделие или машина. Скетч же – это более художественный термин, который обычно описывает то, что предшествует готовому рисунку, иллюстрации или картине.
Чертёж, как правило, должен соответствовать масштабу и быть математически корректным. Для его создания нужно использовать измерительные инструменты, такие как линейки, циркули и тому подобное. Эскиз же обычно создается от руки, и хотя он передаёт пропорции, он не обязательно должен быть математически точным – об этом мы говорили выше.
7 советов для начинающих
Мы собрали полезные советы по рисованию скетчей от нескольких опытных художников, которые помогут вам хоть немного разобраться в этом деле.
1. Выберите подходящие карандаши
Наличие подходящего карандаша для начала рисования наброска – один из самых важных советов при изучении искусства скетчинга. Твёрдость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» твёрже, а «HB» находится посередине; между «4H» и «4B», например, существует большая разница – это следует учитывать. Многие профессионалы рекомендуют начать со шкалы «H» в качестве основы, а затем закончить более тёмной шкалой «B».
Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. Механические карандаши обычно лучше подходят для обеспечения точности наброска, в то время как традиционные отлично подходят для нанесения больших участков текстуры. Но имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным графитом «HB», что даёт вам возможность работать только со средним диапазоном.
2. Научитесь «контролировать» карандаш
Если вы расположите руку ближе к грифельной основе карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но тогда получатся более тяжёлые штрихи. А более дальний захват карандаша даст вам меньший контроль и точность, но более лёгкие и светлые штрихи.
3. Пробуйте различные методы нанесения штрихов
Существует множество техник скетчинга, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Важно экспериментировать и находить то, что подходит вам лучше всего, чтобы не только дополнять, но и совершенствовать ваши навыки.
4. Варьируйте стили нанесения линий
Используйте разнообразные линии: не все они должны быть равны. Тонкие изменения в ширине и затемнении ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть непросто контролировать тип отметки, которую вы ставите, но с практикой вы сможете создавать множество разных линий, которые работают вместе, создавая целостное изображение. Поэкспериментируйте с различными видами карандашей (от «3H» до «6B») и с удерживанием карандаша под разными углами.
5. Избегайте размазывания
Держите под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы не испачкать свою работу. Это сведёт к минимуму количество размазываемых вашей рукой карандашных линий. Если вы правша, начинайте растушёвывать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.
6. Применяйте правило 70/30
Один из самых важных советов по рисованию эскизов заключается в том, что меньшее может быть большим. Правило 70/30 поможет вам создавать эффектные композиции. Идея заключается в том, что 30% вашего эскиза заполнено основным фокусом и деталями, а остальные 70% – дополнительными. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному сюжету вашего произведения искусства.
7. Делайте разные текстуры различными
Чтобы отобразить различные текстуры в вашем эскизе, вам нужно уметь корректировать свою технику. Вам не следует, например, оттенять кожу так же, как вы оттеняете металлик или мех. Каждая из этих текстур обладает уникальными свойствами, и графикой вы можете улучшать ваши рисунки.
Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем – поглощает она свет или отражает его. Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как впитывающая и грубая, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и практически лишена бликов.
Где можно научиться скетчингу
Мы собрали для вас лучшие курсы по скетчингу, которые ориентированы как на новичков, так и на любителей.
Школа творческого спецназа Насти Никсен – разминаем воображение, визуальное мышление и навыки рисунка
Курс подходит для того, чтобы перестать бояться рисовать, прокачать поиск новых идей и заложить систему создания необычных образов. Здесь вам предстоит набить руку на множестве творческих упражнений, среди которых: калябушки, пятна, дорисуй на фото, разгляди сюжет – и это только основы скетчинга, которые вы можете постичь на первых занятиях.
Среди задач: создание уникальной Вселенной, зарисовки персонажей с характером и даже создание стикер-паков, упаковки и концепции книги.
Для кого: курс для любителей рисовать, но будет полезен иллюстраторам, арт-директорам и всем, кто ищет творческие искры и воплощает их в жизнь.
Длительность обучения: 2,5 месяца
Стоимость: 4 000 руб.*
Онлайн-курс по основам скетчинга и рисунка от Руслана Гончара в Академика: прорабатываем тонкости
Курс пригодится для того, чтобы отточить технику рисунка окружающего мира и научиться «ловить моменты». На занятиях вам предстоит выполнить множество упражнений, которые помогут научиться видеть детали предметов, почувствовать объём и начать переносить реальность на бумагу карандашом –те важные аспекты, о которых мы писали выше. Более того, на каждом уроке вам будут даваться интересные креативные задания, а также чек-листы для самопроверки.
Среди задач: зарисовка кадра фильма в технике «световая карта», скетчинг бытовых предметов техникой непрерывной линии, а также интересный опыт – превращение мокрого пятна в сюжетную иллюстрацию.
Для кого: для тех, кто хочет научиться рисованию с нуля и выражать идеи в рисунке. Для людей творческих профессий, работающих в сфере дизайна и диджитал, скетчинг станет визуальным языком общения с заказчиками и коллегами.
Длительность обучения: 30 практических видеоуроков
Стоимость: от 7 800 руб.*
Курс рисования скетчинга маркерами, онлайн-школа рисования Анастасии Лих
Курс хорош для тех, кто хочет освоить навыки зарисовки travel-сюжетов: архитектура, интерьеры, люди в городской среде. Здесь вам предстоит научиться передавать рельеф, фигуры людей в движении, архитектурные детали, зарисовывать предметы интерьеров, а также продумывать композицию для тревел-бука. Особенность курса заключается в том, что вы можете пополнить портфолио работами в технике маркеров.
Среди задач: зарисовка насыщенного множеством действий пляжа и архитектура Рима.
Для кого: для тех, кто просто хочет научиться рисовать в стиле скетчинга с авторской техникой исполнения 3D-эффекта.
Длительность обучения: 23 урока
Стоимость: от 14 990 руб.*
Интерьерный скетчинг маркерами и акварелью | Художник ONLINE
На курсе вы познакомитесь с явными и скрытыми возможностями спиртовых маркеров и акварели, научитесь рисовать разные фактуры, разберёте пропорции человека, принципы композиции, теорию цвета и закон перспективы.
Это – продвинутый курс по основным направлениям и жанрам современного скетчинга: на занятиях вы будете изучать свойства материалов, приёмы и техники, особенности выбора ракурса, палитры, композиции и степени стилизации. На курсе вы поговорите об изображении растений, еды, фигур людей, отдельных предметов и целых композиций, интерьеров и экстерьеров, общих видов и мелких деталей.
Для кого: если вы хотите рисовать быстро и реалистично, но не хотите тратить время на детальное изучение основ рисунка и живописи, этот курс создан специально для вас. Пригодится, чтобы повысить свой уровень, узнать новые приёмы и техники и поработать в разных жанрах.
Длительность обучения: 22 урока
Стоимость: от 4 900 руб.*
Интенсив по иллюстрации в БВШД (офлайн в Москве)
Мощный творческий лагерь, который изменит подход к делу и взгляд на творческую профессию.
Курс хорош тем, что показывает многообразие подходов к поиску и созданию чувственных образов в различных форматах: скульптура, книга, коллаж, оттиск в графике, журнальная иллюстрация, принт. Здесь вам предстоит погрузиться в полномасштабную работу коммерческого иллюстратора.
Самым запоминающимся упражнением станет рисование под музыку, которое поможет научиться передавать настроение и эмоции через графику и иллюстрацию.
Для кого: для иллюстраторов, которым необходимо кардинально переосмыслить творческие процессы, разобраться, как работает современная графика.
Длительность обучения: 8 полных дней, 80 академических часов
Стоимость: от 45 000 руб.*
*Указанные цены актуальны на момент подготовки публикации
Фото: Freepik.com (за исключение указанного особо)
