Рисунки

Натюрморт: особенности и история жанра, советы начинающим художникам

637
0
0

История данного жанра начинается ещё в древнегреческой культуре. В искусстве Древнего Востока натюрморт присутствует лишь как часть композиции.

Как нарисовать натюрморт
Главными персонажами произведения в натюрморте выступают обыденные для человека вещи – живые и неживые объекты. Фото: Shutterstock / FOTODOM

Вплоть до наступления XVII века художники прошлого времени изображали окружающие их предметы на стенах и исторических картинах: рисовали всяческую утварь, убитую на охоте дичь, цветы. Но это не было самостоятельным жанром с собственным названием и стилем.

Как отдельный жанр в искусстве живописи он сформировался на территории Европы примерно в XVII веке. Своего расцвета он достигал в творчестве голландских мастеров того времени. Предметы на полотнах художников могли иметь аллегорическое или символическое значение. Например, часы символизировали собой быстротечность времени.

В XVIII веке на территории России такие картины чаще всего писали студенты. Упражняясь в композиции, они рисовали предметы интерьера и вещи, которые их окружали. На протяжении долгого времени данный жанр считался «низшим» в сравнении, допустим, с историческими полотнами.

В то время одним из мастеров жанра был живописец Иван Хруцкий. Он писал объёмные композиции из фруктов и цветов. А вот живописцы-передвижники рисовали плоды и букеты цветов в естественной композиции. Их изображения были колористичны, богаты и насыщены. Самый знаменитый пример – полотно «Яблоки и листья» Ильи Репина.

В русском искусстве расцвет этого жанра относится к концу XIX-началу XX века. В те годы свои полотна писали такие мастера как Илья Машков, Константин Коровин, Пётр Кончаловский. Как раз в тот период были написаны наиболее известные произведения жанра: «Фрукты на блюде» Ильи Машкова, «Красные яблоки на синей скатерти» Игоря Грабаря, «Цветы и фрукты» Константина Коровина и так далее.

После Второй Мировой войны этот жанр изящно просочился в новые направления и стили изобразительного искусства – фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Основные характеристики полотен

Так в чем же заключается магия таких картин? Состоит она в возможности показать собственное восприятие обыденных предметов, окружающих художника. Особенное изображение и расположение на картине предметов при помощи красок, пастели, чернил, или любого другого материала способно придать простым, казалось бы, объектам совершенно иной смысл.

Предметы и вещи, выбранные художником для своих полотен, всегда имели особое значение на личном, социальном, культурном, философском или религиозном уровне. Например, религиозный натюрморт требует изображения на нём церковной атрибутики – икон, свечей, книг, лампадок, веточек вербы.

Окружающее пространство провоцирует самоанализ и отражение видения художника в произведении изобразительного искусства. А это непременно отражается на настроении зрителя. Поэтому изображённые на полотне объекты всегда вызывают такой широкий спектр эмоций.

Каждый предмет и объект определяется представлениями и самой жизнью автора произведения. Исследование символики жанра позволяет проникнуть в глубинный смысл картины. Различные темы окружающей действительности изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть истинный смысл в рамках одного произведения под силу не каждому зрителю.

Основные поджанры натюрморта

Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог "Натюрморт с синим эмалированным кофейником, глиняной посудой и фруктами". Фото с сайта gallerix.ru

После широкого распространения этого жанра  и его растущей популярности среди живописцев началась ожесточённая конкуренция. Каждый художник стремился максимально отточить своё мастерство и выделиться среди прочих. Поэтому зачастую мастера сознательно выбирали узкую тематику для своих произведений. Тогда и появились основные поджанры.

  • Цветочный. С давних пор голландцы были массово увлечены цветоводством, и данный жанр потрясающе справлялся с тем, чтобы передать это.
  • Кухонный. Повседневная жизнь с её обыденными предметами находили своё изображение на многих работах мастеров этого поджанра.
  • Тональный. В таком жанре картины пишутся в томных, приглушённых тонах с преобладанием бежевых и серых оттенков.
  • Роскошный. Здесь находило своё отражение стремление нового класса буржуазии к богатству и роскоши.
  • Рыбный. Этот вид можно смело назвать данью уважения отважным мореплавателям и рыбакам из Голландии.
  • Охотничий. Полотна, изображающие убитую дичь, имели весьма высокую популярность в своё время среди местных зажиточных бюргеров-охотников.
  • «Суета сует» (vanitas). Таинственный и немного философский жанр. На полотне обязательно должны быть изображены предметы, напоминающие о бренности человеческой жизни. Это мог быть череп, завядшие цветы, затухающая свеча или подгнивающие фрукты.
  • Цветочно-фруктовый. Этот красивый и изысканный жанр был особенно популярен во второй половине XVII века.
  • «Накрытый стол». На полотнах этого поджанра были изображены традиционные продукты и деликатесы, банкеты и завтраки того времени. Позже на холстах стали появляться устрицы, омары, а также дорогая посуда из серебра и фарфора.
  • «Обманка». Такие творения призваны были создавать у зрителя иллюзию трёхмерности. Предметы с этих картин были нарисованы настолько реалистично, что было крайне сложно отличить их от настоящих.

Известные художники и картины

Натюрморт с пирогом с индейкой
Питер Клас "Натюрморт с пирогом с индейкой". Фото с сайта gallerix.ru

Сменялись эпохи, и отношение к предметному жанру тоже менялось. Он переживал свой невиданный расцвет, а потом на время забывался, уступая своё место прочим направлениям в искусстве. И за четыре столетия великие художники создали множество уникальных полотен, которые находят отклик в сердце ценителей живописи по сей день.

Невозможно даже просто перечислить всех живописцев, внесших весомый вклад в становление и развитие жанра. Только среди «малых голландцев» наберётся два, а то и три десятка мастеров, хорошо известных широкому кругу ценителей искусства.

Давайте вспомним самых знаменитых живописцев в  этом жанре и их великие произведения.

  1. Одним из первооткрывателей был голландский художник Питер Клас (ХVII век). Его внимание было захвачено световоздушной средой и богатством её оттенков. Но также он был невероятно хорош в рисовании завтраков и банкетов. Одной из самых знаменитых работ автора является «Ромер, табак, курица, сельдь и частично очищенный лимон», а ещё «Натюрморт Vanitas с автопортретом».
  2. Ян Брейгель (старший) был также одним из пионеров жанра. Этот великий живописец неоднократно преодолевал путь длиной почти пятьдесят километров из Антверпена в Брюссель. Ради того, чтобы найти и зарисовать разнообразные цветы в здешнем ботаническом саду.
  3. Флорис ванн Дейк. Увы, всего четыре произведения этого автора сохранились до наших дней. Все они написаны в поджанре сервированного стола. Главное место во всех его картинах занимала пирамидка из кусочков сыра, а задний фон искусно растворялся в дымке.
  4. Абрахам ванн Бейерен по праву был признан искусствоведами как лучший художник в поджанре рыбного натюрморта. Натуралистичные картины мастера поражают идеальной детальной прорисовкой рыбьей чешуи в серебристо-серой палитре.

Вспомним также о ярчайших представителях постимпрессионизма, таких как Поль Сезанн (XIX-начало XX века) и Винсент Ван Гог (XIX век). Первый при составлении композиций обычно использовал кувшины из глины, яблоки, лук, груши, винные бутылки и драпировки в холодных оттенках. Самые знаменитые из его работ: «Яблоки и салфетка», «Имбирь, кувшин и баклажаны» и «Натюрморт с фруктами». Для Сезанна также характерны и изображения цветочных букетов. Вспомним его работы «Георгины в вазе из дельфтского фарфора» и знаменитые «Хризантемы».

Великий Ван Гог уделял флористической тематике не меньше внимания. Его знаменитые картины знакомы многим: «Ирисы», «Японская ваза с розами», «Ваза с подсолнухами», «Маки».

Знаменитые на весь мир сюрреалисты – Сальвадор Дали, Рене Магритт, Джорджо Моранди – тоже часть своих работ посвятили изображению неодушевлённых предметов.

Среди русских мастеров к этому жанру обращались:

  • Илья Репин («Яблоки и листья»);
  • Исаак Левитан («Лесные фиалки и незабудки»);
  • Казимир Малевич («Натюрморт»);
  • Иван Крамской («Букет цветов. Флоксы»).

Новый виток в своей истории этот жанр и так называемая «мёртвая природа» получили с развитием рекламы – уже в XX столетии. При помощи характерных приёмов Джеймс Розенквист и Энди Уорхол лихо высмеивали потребительский ажиотаж. Вспомним знаменитые «Сто банок с супом «Кэмпбелл» или «Время белого хлеба».

В 1970-х, бросив вызов абстрактному искусству, появляется такое течение как фотореализм. В нём художники за основу берут не окружающую их жизнь, а бытовую или любительскую фотокарточку. В итоге на таких картинах можно увидеть обезличенную и банальную повседневность – словно случайный фотокадр, превращённый в полотно. Поэтому нет никаких сомнений в том, что такой аутентичный жанр будет развиваться и вдохновлять ещё не одно поколение творческих людей.

Как самостоятельно нарисовать натюрморт

Илья Ефимович Репин
Илья Ефимович Репин "Яблоки и листья" 1879. Фото с сайта gallerix.ru

Этот жанр – хороший выбор для изучения основ живописи и рисунка. В нём художник ставит перед собой задачу изобразить цветы, книги, фрукты, посуду и прочие предметы, окружающие его. Здесь каждый мастер стремится передать фактуру, форму и оттенки предмета.

Помните о том, что красота таится в мелочах. Совсем необязательно выбираться на природу или ломать голову в поисках диковинных идей и экзотических мотивов, чтобы взяться за кисть и краски. Вполне возможно, вдохновение ждёт вас прямо в вашем доме. Например, на подоконнике в спальне, или на кухне, среди привычных предметов обихода.

Идеи для полотна поджидают вас в корзине фруктов или вазе с цветами, а может даже в атмосфере субботнего семейного ужина. Просто взгляните на окружающую вас обстановку творческим взглядом – вы заметите множество предметов, достойных оказаться на полотне картины.

Если вы впервые пробуете себя в таком жанре, помните об основных этапах рисования подобных композиций, чтобы в итоге получить гармоничный рисунок.

Необходимый набор инструментов

  1. Для начала подготовьте бумагу. От её выбора будет зависеть дальнейший масштаб вашей работы и материал, которым вы собираетесь рисовать. Например, если вы хотите использовать акварель, лучше выбирайте для работы плотные листы бумаги зернистой структуры. Тогда изображаемые вами предметы будут выглядеть насыщеннее и более фактурно.
  2. Кисти. Лучше подготовить сразу несколько кисточек, различных по размеру и форме пучка. Например, для создания заливок больших пространств лучше подойдёт плоская кисть, а круглая с острым кончиком хорошо справится с прорисовкой деталей и бликов.
  3. Карандаши. На начальном этапе работы вам обязательно понадобится чернографитный карандаш. Совет: отдавайте предпочтение карандашам HB или B – так вам будет легче рисовать контуры предметов.
  4. Краски. Акварель, гуашь, масло: в любом случае рекомендуем покупать их сразу в наборах. Так вам не придётся ломать голову над подбором цветов.

Основные правила

Всегда старайтесь комбинировать несколько разных видов расположения объектов. Что придаст вашей работе объёмность и гармоничность? Сочетание расположенных на видимом расстоянии или перекрывающих друг друга предметов.

Не располагайте предметы одинаковых форм и размеров на едином уровне. Картина не вызовет интереса у зрителей, если похожие объекты будут выстроены в один ряд. А вот предметы, расположенные на переднем и заднем плане, придадут дополнительную глубину вашей работе.

При подборе предметов для составления композиции важно учитывать следующее: все объекты должны быть подобраны согласно единому смысловому значению и связаны между собой. То есть как-то объединены тематически. Случайных предметов в композиции быть не должно.

Следующий совет таков: не используйте одинаковые цвета. Если внимательно присмотреться к любым предметам, можно заметить, что в действительности все они разных оттенков. Особенно ярко это заметно в букетах цветов. В некоторых случаях вы можете пользоваться буквально двумя или тремя красками, а остальные цвета самостоятельно получать с помощью смешивания.

Важный момент: не забывайте о доминирующем цвете или предмете. Подумайте, ради какого объекта вы решили создать свой шедевр на бумаге. Он может выделяться размером, формой или цветом. Если вам сложно определить такой предмет, то лучше будет изменить композицию.

Начинайте работу с самых ярких предметов в композиции – так вы сможете задать картине общий тон. Если вы рисуете предметы из ткани, помните, что материя всегда распределяется по форме предмета, а складки создают динамику в картине.

Приступив к изображению, помните о важности строгого соблюдения методического принципа последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему). Без него будет крайне трудно понять основной смысл произведения.

Фото на анонс: Shutterstock / FOTODOM

0
Ещё по теме
Есть вопросы или хотите обсудить данную тему?
Напишите все, что вас интересует в комментариях
Комментарии 0