Биографии известных художников, поэтов, музыкантов, актёров привлекают нас своей возможностью найти истоки их гениальности, узнать, какие переломные моменты выковали творцов, а также, возможно, просмаковать пикантные подробности жизни великих. Многих из них считали сумасшедшими, другие влачили нищенское существование и получили признание лишь после смерти.
Мы расскажем о 10 картинах, которые стоят того, чтобы потратить время на их просмотр и окунуться в атмосферу творческого поиска, служения, поистине драматических коллизий и всепоглощающей любви. К искусству, Богу, Музе и своей стране.
Фильм «Андрей Рублев» (1966)
Страна: СССР
Возраст: 12+
Один из величайших фильмов Андрея Тарковского посвящен биографии гениального иконописца Андрея Рублёва. Благодаря авторским режиссёрским приемам, картина даёт зрителю уникальную возможность увидеть мир Древней Руси, причем глазами человека, жившего в начале XV века. Главные роли сыграли Анатолий Солоницын, Михаил Кононов, Николай Гринько, Николай Бурялев, Юрий Никулин, Ролан Быков и другие звезды советского кино.
На Каннском фестивале 1969 года лента получила высочайшие оценки специалистов и приз ФИПРЕССИ.
Интересно, что идеей снять фильм о Рублеве Тарковского заразил актёр Василий Ливанов, который мечтал сыграть иконописца. Известно, что после того как Тарковский отдал главную роль Солоницыну, они с Ливановым рассорились и больше никогда не общались.
На подготовку к съемкам и написание сценария (в соавторстве с Андреем Кончаловским) ушло около года. Известно также, что съёмки для многих актеров оказались максимально тяжелыми, как морально, так и физически. Никулин, исполнивший роль ключкаря Патрикея, получил серьезные ожоги ног, Солоницын молчал четыре месяца перед съемками, чтобы его голос в сцене снятия обета молчания звучал сипло. Позже актёр признался, что с большим трудом разрабатывал голосовые связки.
Стоит отметить, что в СССР фильм запретили сразу же после первого показа и выпустили на экраны лишь в 1971 году. Сейчас картина занимает свое заслуженное место в списке 100 лучших фильмов мирового кино.
Фильм «Фрида» (2002)
Оригинальное название: Frida
Страна: США, Мексика
Возраст: 16+
Биографическая драма «Фрида» повествует о судьбе известной мексиканской художницы Фриды Кало (Сальма Хайек) и о её отношениях с мужем Диего Риверо (Альфред Молина). Идея рассказать историю жизни Кало пришла в голову продюсеру Нэнси Хардин и почти 20 лет она пыталась реализовать этот проект. Интересно, что на главную роль рассматривали певицу Мадонну, однако мексиканка Сальма Хайек легко устранила звёздную конкурентку, доказав, что лишь ей одной под силу передать всю страсть и эмоции своей знаменитой землячки. Актриса во время подготовки к съемкам была буквально одержима биографией художницы и даже подружилась с одной из любовниц Диего Риверы, чтобы узнать больше подробностей их личной жизни. А после премьеры племянница Фриды, впечатленная фильмом, подарила Хайек ожерелье художницы.
Картина получила две премии «Оскар» за лучший грим и лучший оригинальный саундтрек, в записи которого также приняла участие Сальма Хайек.
Фильм «Девушка с жемчужной сережкой» (2003)
Оригинальное название: Girl with a Pearl Earring
Страна: Великобритания
Возраст: 16+
История создания легендарной картины, которую весь мир знает под названием «Девушка с жемчужной сережкой». Её автор, нидерландский живописец Ян Вермеер, который жил в XVII веке и был мастером жанрового портрета. О его жизни не так много данных, поэтому картина основана на одноименном историческом романе британской писательницы Трейси Шевалье. До нашего времени сохранились лишь 35 полотен художника, и ни одна из его натурщиц так и не была идентифицирована.
Роль Верммера сыграл Колин Фёрт, а роль 16-летней служанки, ставшей моделью для той самой картины, досталась Скарлетт Йохансон. Фильм собрал множество номинаций, но призы в итоге получил лишь за операторскую работу. Зрители и критики отмечают, что картина получилась атмосферной и достаточно правдоподобной в отношении внешнего облика той эпохи.
Фильм «Модильяни» (2004)
Оригинальное название: Modigliani
Страна: Великобритания, Германия
Возраст: 16+
Сюжет фильма о судьбе известного итальянского живописца начала ХХ века Амедео Модильяни (Энди Гарсия) строится вокруг его конфликта с другим великим художником Пабло Пикассо (Омид Джалили). В 1919 году Пикассо уже знаменит на весь мир, а Модильяни лишь начинает свою творческую карьеру. Соперники решают поучаствовать в артистическом конкурсе, итог которого предугадать невозможно.
Сценаристом и режиссёром ленты выступил шотландец Майкл Дэвис, который смог плотно переплести реальные моменты биографии Амедео с искусной выдумкой, благодаря которой фильм обретает глубокий драматизм и предельное напряжение.
Наш фильм – это не строгая биография гения. Это красивая легенда. Но это самостоятельная легенда – она не поддерживает и не опровергает каких-то определенных научных концепций о Модильяни, его биографии, психике или творчестве. То есть наш фильм не за и не против мифов о Модильяни. Он сам по себе, – говорил о картине Энди Гарсия.
Фильм «Тайны ночного дозора» (2007)
Оригинальное название: Nightwatching
Страна: Великобритания, Польша, Канада
Возраст: 16+
Исторический детектив культового британского режиссера Питера Гринуэя посвящен истории создания самой значительной картины великого голландского художника Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор». Уже будучи признанным живописцем, Рембрандт принимает заказ Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов на масштабный групповой портрет. Незадолго до этого при странных обстоятельствах гибнет их предыдущий капитан. Во время работы над картиной художник, неожиданно для себя, начинает догадываться, кто убил капитана, поэтому в картине он пытается зашифровать намёки на совершенное преступление, не подозревая, что и сам находится в смертельной опасности.
Главные роли в фильме исполнили Мартин Фриман, Ева Бертистл, Эмили Холмс, Тоби Джонс и другие. Критики высоко оценили картину Гринуэя как попытку перенести на киноэкран авторский стиль Рембрандта, однако, отметили, что у режиссёра получился довольно экстравагантный взгляд на жизнь и творчество голландского творца. На Венецианском фестивале 2007 года фильм получил несколько престижных призов.
Интересный факт: мало кто знает, что «Ночной дозор» это неофициальное название полотна. На самом деле картина называется «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга».
Фильм «Отголоски прошлого» (2008)
Оригинальное название: Little Ashes
Страна: Великобритания, Испания
Возраст: 18+
Биографическая драма Пола Моррисона рассказывает историю знакомства и дружбы поэта и драматурга Федерико Гарсия Лорки (Хавьер Бельтран), гениального художника Сальвадора Дали (Роберт Паттисон) и будущего кинорежиссера Луиса Бунюэля (Мэттью Макналти). В 1922 году судьба сводит их в Мадриде, чтобы навсегда связать таких непохожих, но безумно талантливых творцов.
Интересный факт: фильм «Отголоски прошлого» вышел в прокат всего на месяц раньше первой части «Сумерек», которая сделала Роберта Паттисона знаменитым на весь мир. Поэтому картина прошла, скорее, незамеченной зрителями и критиками.
Роль Дали стала для меня поворотным пунктом. Это была моя первая роль, над которой пришлось серьезно задуматься. Во время съёмок я был буквально одержим Дали. Я прочёл все его биографии, какие только смог достать. Он был необычным, сложным человеком, но в конце концов я почувствовал, что смогу сыграть его, – признался актёр.
Фильм «Большие глаза» (2014)
Оригинальное название: Big eyes
Страна: США
Возраст: 16+
Ретродрама Тима Бёртона посвящена реальной истории американской художницы Маргарет Кин (Эми Адамс). Ее супруг Уолтер Кин (Кристоф Вальц) долгие годы присваивал себе работы своей жены и её популярность. Но однажды женщина решилась заявить на весь мир, кто на самом деле автор картин, покоривших Америку в 50-е годы прошлого века.
Известно, что Тим Бёртон не просто так взялся за эту историю, ведь он много лет являлся большим поклонником её творчества. В его личной коллекции очень много картин Кин, причем большая часть из них написана по заказу, как например портреты его бывшей жены Хелены Бонем Картер и любимого чихуахуа Поппи. После премьеры ленты картины Маргарет получили вторую волну популярности, а сама художница с удовольствием консультировала Эми Адамс во время съёмок, хотя и была крайне удивлена, что кому-то будет интересно смотреть кино о её жизни. Кроме того, художница появилась в небольшом эпизоде. После премьеры она призналась, что смотреть на свою жизнь на киноэкране стало для нее довольно травматичным опытом.
Я пребывала два дня в некотором шоке. И ещё меня поразило, как актер Кристоф Вальц похож на Уолтера, все его повадки, жесты, поведение, манера говорить – сыграно блестяще. Жалко было наблюдать, как переживает Эми то, через что я когда-то прошла. Всё было очень точно. Ну а потом я отошла и воспринимала этот фильм как фантастический, –говорила она.
Стоит отметить, что Маргарет Кин умерла летом прошлого года в возрасте 94 лет.
Фильм «Дикарь» (2017)
Оригинальное название: Gauguin – Voyage de Tahiti
Страна: Франция
Возраст: 18+
Картина о французском живописце-постимпрессионисте Поле Гогене основана на его дневниках, написанных во время жизни на Таити. Образ художника на экране воплотил Венсан Кассель.
Известно, что в конце XVIII века Гоген решает бросить размеренную парижскую жизнь, чтобы уехать на экзотические острова в поисках вдохновения. Жена и его пятеро детей отказываются ехать в неизвестность, поэтому он уезжает один. Именно на Таити Гоген находит свою настоящую музу и любовь в лице местной девушки по имени Техура. Известно, что при жизни художника его картины не имели коммерческого успеха, однако через 3 года после его смерти в Париже открылась выставка его работ, которая имела сенсационный успех, в большей степени, именно благодаря картинам, написанным на Таити.
И хотя фильм не имел большого кассового успеха и незнаком многим зрителям, смотреть его стоит обязательно, не только из-за увлекательных подробностей жизни великого живописца, крепких актерских работ и невероятных видов французской Полинезии.
Фильм «Ван Гог. На пороге вечности» (2018)
Оригинальное название: At Eternity's Gate
Страна: Ирландия, Швейцария
Возраст: 16+
Даже если вы бесконечно далеки от искусства, имя Винсента Ван Гога вам, скорее всего, известно. Этот нидерландский художник-постимпрессионист оказал беспрецедентное влияние на мир живописи ХХ века. Его картина «Подсолнухи» –одна из самых знаменитых и дорогих в мире, а история с отрезанным ухом до сих пор шокирует многих.
Фильм Джулиана Шнабеля посвящен последним годам художника, проведенным на юге Франции, а также рассказывает историю взаимоотношений Ван Гога с другом, художником Полем Гогеном. Главные роли в картине сыграли Уильям Дефо, Руперт Френд, Оскар Айзек, Мадс Миккельсон, Венсан Перес и другие. В 2018 году на Венецианском кинофестивале высоко оценили актерский талант Дефо и вручили ему Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль.
О Винсенте Ван Гоге снято несколько очень разных картин, но эта, по словам режиссёра, все, же не основана на реальных фактах из жизни гения.
Речь в фильме идет о том, что значит быть художником. Фильм не основан на каких-либо биографических фактах жизни Ван Гога. Это не официальная история – это моя версия, которая связывает живопись с бесконечностью, – говорил он.
Фильм «Работа без авторства» (2018)
Оригинальное название: Werk ohne Autor
Страна: Германия, Италия
Возраст: 18+
Драма Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка основана на биографии известного немецкого живописца Герхарда Рихтера, основоположника такого направления в немецком искусстве, как «капиталистический реализм». Его детство прошло при нацистском режиме, а юность при коммунистическом. Поэтому в 60-е годы он был вынужден эмигрировать из Восточной Германии в Западную, ради того, чтобы свободно заниматься творчеством. Однако болезненное прошлое и проблемы с поиском собственного стиля мешают ему быть счастливым.
Картина стала фильмом года в Германии и получила номинации на «Оскар» как лучший иностранный фильм и за лучшую операторскую работу, а на Венецианском кинофестивале фильм получил награду Arca Cinemagiovani Award за лучший фильм по версии молодежного жюри.
Фильм «Грех» (2019)
Оригинальное название: Il peccato – Il furore di Michelangelo
Страна: Россия, Италия
Возраст: 16+
Эпическое кинополотно Андрея Кончаловского посвящено жизни великого итальянского художника и скульптора Микеланджело Буонарроти. Режиссёр давно вынашивал планы снять подобное кино и главной целью ставил перед собой, передать цвета и колорит той жестокой эпохи, в которую жил и творил Микеланджело. В основе сюжета – несколько лет из жизни творца, которые были посвящены одной из самых значительных и известных его работ – росписи свода Сикстинской капеллы. Главные роли в картине исполнили Альберто Тестоне, Юлия Высоцкая, Джанлука Гуидии другие. Интересно, что по задумке режиссёра, чтобы достоверно передать атмосферу той эпохи и не отвлекать зрителя, было решено пригласить практически на все роли непрофессиональных актёров.
Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело. Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях. Моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником и вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками. На самом деле я больше заинтересован не талантом Микеланджело как таковым, а самим персонажем и его отношениями с эпохой, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой, – говорил Кончаловский о своем фильме.
Фильм «Кошачьи миры Луиса Уэйна» (2021)
Оригинальное название: The Electrical Life of Louis Wain
Страна: Великобритания
Возраст: 12+
Биографическая драма Уилла Шарпа посвящена жизни и творчеству эксцентричного английского художника Луиса Уэйна, прославившегося благодаря своим картинам, на которых рисовал кошек в образе людей. На творчество Уэйна сильно повлиял ранний уход горячо любимой жены, но именно благодаря её совету «видеть красоту мира и делиться ей с окружающими» он нашел силы продолжать жить и творить, но уже без неё. Художника на экране воплотил Бенедикт Камбербэтч, его супругу сыграла Клер Фой. Остальные роли исполнили Андреа Райзборо, Тоби Джонс, Ник Кейв, Оливия Колман и другие.
Интересно, что звезда сериала «Шерлок» уже после премьеры признался, что согласился на эту роль, так как чрезвычайно проникся методами работы Уилла Шарпа.
Резкие, яркие цвета, камера, которая ракурсами и движениями подчеркивает состояние ума Луиса Уэйна, – всё это было задумано с самого начала. В этом и была идея – добиться субъективности, попробовать показать мир, каким его видел Луис, сквозь призму его искусства. Для меня такой режиссёрский замысел оказался находкой, – рассказывал он.
Картина также понравится любителям старой доброй Англии викторианской эпохи и тем, кто не представляет своей жизни без кошек.
Фото: IMDb, Kinopoisk
